sábado, 17 de julio de 2010

DISCULPA

Gente una disculpa ya hara casi un año q no actualizo nada d nada es q e viajado mucho y e estado muy ocupado pero prometo pronto ponerme al dia con el blog.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Scribble

Scribbles

Este scratch es muy parecido al baby, pero mucho más rápido, de hecho se hace muchas veces con un espasmo, algo asi como tartamudear.


miércoles, 9 de septiembre de 2009

Chirp

Este es un scratch de un sonido muy peculiar y distinto a los demás, por lo que se distingue con facilidad. Para lograr un chirp (sonido de pajaro) fluido y rápido
La técnica consiste en tomar el efecto en cuestión un poquito antes del principio y hacer avanzar el disco hacia adelante haciendo aparecer el efecto (en ese momento es donde sale el sonido más característico) y, justo cuando vayamos parar para retroceder otra vez el disco, cortamos el sonido y lo volvemos a abrir ya cuando estemos trayendo el disco a su punto de inicio, que es, nunca debemos olvidarlo, un poco antes del efecto.

lunes, 10 de agosto de 2009

Reverse

este tipo de scratch es tan simple como el marches scratch, la unica diferencia es que solo dejaremos escuchar el regreso bajando el fader para ocultar el sonido de adelante.

miércoles, 29 de julio de 2009

Clover tears

este tipo de scratch es algo asi como dar dos pequeños empujones o dos regresos para que el scratch se alargue es algo simple pero que necesita mucha practica, suerte!

martes, 21 de julio de 2009

Marches

Marches, este scratch es muy parecido al baby solo que no se debe escuchar el regreso, usa el fader para que solo se escuche el rayon de inicio y no el de regreso.


lunes, 13 de julio de 2009

Baby scratch

Baby scratch

El baby es el scratch más básico, por el que empezamos todos, y el primero históricamente.
Consiste en mover el disco hacia alante y hacia atrás rítmicamente de forma que se logre un acompañamiento del ritmo muy agradable.

lunes, 6 de julio de 2009

TUTORIAL DE SCRATCH

pasando a otro tema, les explicare un poco sobre el scratch.
Navegando hace algún tiempo en la internet, encontré información de cómo iniciar en el scratch.
Cabe mencionar que yo lo aprendí con un maestro junto a mí, pero aquí se explica detalladamente me parece perfecto para iniciar, y practicarlo hasta perfeccionar.
El tutorial esta explicado por uno de los mejores djs en este tema. Dj Q-Bert.
El scratch es uno de los elementos básicos del Turntablism, es una forma de tocar música con las bandejas. Básicamente se trata de mover el vinilo hacia atrás y hacia adelante generando una deformación del "sonido" que esta en contacto con la Púa. Este sonido puede ser más grave o más agudo dependiendo de la velocidad con que efectuemos los movimientos. También podemos hacer variar el "ritmo" del scratch, moviendo rítmicamente el disco. Si al movimiento del vinilo le sumamos el uso del CrossFader o la perilla de corte, podemos obtener Scratches de los mas diversos ritmos y tonadas. Cada Dj tiene su propio estilo de "scratchar" y cada uno termina encontrando el suyo propio. Aunque los mejores Djs pueden hacer diversos tipos de scratch, generalmente tienen preferencia por alguno en especial.

CONCEPTOS BASICOS
Vamos a explicar un par de conceptos:
Cómo agarrar el crossfader: El crosfader se agarra, básicamente, poniendo el dedo pulgar de un lado y dos o más dedos del otro lado.
Click: hacer un click, consiste en cortar y volver a abrir el sonido rápidamente, ya sea por medio del crossfader (lo más usual), del fader, o del line-phono.
Crossfader normal vs. Crossfader invertido: El crossfader está en estado normal, cuando la bandeja suena si el crossfader está en su lado y se corta si está en el contrario. El crossfader invertido es justo lo contrario, por lo que cortaremos el sonido de nuestra bandeja llevando el crossfader al lado más próximo de la bandeja.
Un crossfader se puede invertir cruzando los cables de la entrada del mixer (cruzando por consecuencia los faders), o bien, activando la tecla "hamster switch" o inversor, función presente en la mayoría de los mixers actuales.
La decisión de elegir uno u otro modo, es una decisión que debemos tomar antes de nada, porque será, en general, como lo haremos el resto de nuestra vida.
¿Cuál es mejor? es cuestión de gustos. Pero Un 70% de los DJs lo tienen en su posición normal ya que es muy fácil lograr los scratches tradicionales.



Traducción:
Básicamente lo que explica “dj qbert” en el video son los arreglos o especificaciones de lo que debemos hacer en nuestras tornas antes de hacer scratch.

Poner el contrapeso al revés para que el brazo no pise con más fuerza de la debida el disco.
Después ajustar la altura del brazo para que la aguja o cabezal pise de manera uniforme el disco, que no haya inclinación.
Y por ultimo ajustar el control de anti-deslizamiento o anti-skating, para Regular la tendencia del brazo y se desplace más lento.
Si recuerdan o ponen atención a lo que escribo, ya había explicado esto.
Justo aquí: http://dj-ruelas.blogspot.com/2009/01/tornamesa.html

miércoles, 1 de julio de 2009

NUMARK (DMC2)




El DMC2 es el controlador profesional de software DJ más avanzado de Numark. Dispone de un robusto chasis metálico, que permite su montaje en un rack de 3U, o su utilización como controlador de sobremesa. Con una forma basada en los reproductores de CD, tales como el CDN95 y el CDN35, permite que los DJs móviles, que están acostumbrados a los controladores en rack, puedan incorporar a su arsenal, de forma rápida y sencilla, la potencia y versatilidad de la mezcla basada en software. No es necesario realizar ningún tipo de asignación de parámetros para el DMC2; simplemente, conecte el controlador a su ordenador, a través de un cable USB, actívelo en el menú Config de su ordenador, y los controles virtuales responderán a las acciones realizadas en el DMC2,
El DMC2 le proporciona las opciones técnicas que necesita para potenciar sus mezclas. Dispone de importantes funciones, tales como arranque instantáneo, posibilidad de scratching audio / vídeo (con CUE), sincronización de canción por medio de un solo botón, automix para mezclas rápidas, una variada paleta de opciones de bucles y pinchazos, botones fader que permiten el croosfading automático, bloqueo de tono Key Lock y mucho más.

* Interface USB 2.0 HID alta velocidad
* Diseñado para trabajar con CUE y otros populares programas para DJ
* Sólida construcción metálica, 3U rack 19"
* Arranque instantáneo real y Scratching de ficheros de audio y vídeo, con CUE LE incluido
* Diseño versátil: para montaje en rack o para utilizar en formato sobremesa
* Estilo tradicional de reproductor CD doble, muy intuitivo
* Displays retroiluminados que muestran el título de las canciones, BPM, tiempo y otras informaciones
* Botón de selección de canción
* Botones para la mezcla de vídeo
* Sincronización de canción por medio de un único botón
* Rueda de scratch ergonómica para los dedos
* Deslizador de gama completa
* Botón Automix para realizar mezclas rápidas
* Botones fader que permiten realizar crossfade sin mezclador
* Disparo instantáneo de puntos de cue
* Botones táctiles de goma iluminados
* Amplia paleta de opciones de bucle
* Controla muestras y efectos directamente desde la superficie
* Bloque de tono Key Lock

domingo, 28 de junio de 2009

e-mix (MP1200)




Crea tus propias mezclas de música y compilaciones en vivo o en casa, directo desde tu ordenador personal.
La Mezcla es más rápida (funciones de búsqueda, no más revolviendo), más fácil, más creativa
y móvil.
Mezcle sus archivos de música digitales como un profesional: transiciones limpias - golpeado-synch - igual que mezcladores basado en CDs......
Mezclador / Controlador Iluminado muy similar a un equipo profesional: 2 reproductores , mezclador, cross-Fader, micrófono, Reproductor de samples (9 Canales), Reproduccion anticipada Base de datos cómoda y rápida, Operación muy fácil y rápida (desde el panel o con el ratón), Ningúna tarjeta de sonido adicional requerido, No necesita una fuente de corriente externa. (USB),Actualizaciones gratuitas del software E-mix y Samples en el web de E-mix, El E-mix incluye elementos de hardware de alta calidad y robustos. Muy pareecido al equipo de Dj profesional:

Medidas externas: 355 x 235 x 70mm
Medidas interiores: 300 x 225 x46mm
Peso: 1,200 gramos.

viernes, 26 de junio de 2009

Vestax VCI-300




Especificaciones y algunas caracteristicas:

Nuevo controlador DJ MIDI con tarjeta de sonido 24 Bit Stereo 4 canales integrada!!!

Software, controlador y audio-interface están calibrados entre sí de tal manera que tan sólo se necesita de un ordenador y de auriculares para actuar como DJ. Los elementos del controlador y el DJ Software "Itch", que es parte de la entrega, de Rane Serato están pensados como para formar una unidad perfecta que permita trabajar rápida y efectivamente.

Vestax VCI 300 características:

* interruptor Emergency Thru permite cambiar a una 2nda fuente de señal
* resistencia Jogwheel ajustable (las vibraciones de las frecuencia bajas ya no influyen los controles Jogwheel)
* larag cadena LED por canal
* controla mas de 90 parámetros y funciones del software Rane que es parte de la entrega
* tarjetade sonido: 1 entrada stereo, 1 entrada Mic y 2x salidas stereo
* (Master/Monitor)
* curvas fader ajustabes sin límite
* todas las teclas y ruedas Jog están iluminadas que permiten trabajar con toda comodidad hasta en ambientes mal iluminados
* compacta carcasa de superficie negra
* robustas esquinas redondeadas con refuerzos antichoque para evitar daños de todo tipo

lunes, 22 de junio de 2009

Numark Omni Control.




Este sistema DJ informático completo y profesional consiste en un controlador de hardware con entrada y salida audio integradas, los softwares Native Instruments Traktor LE 3 y MixMeister Fusion Live. Los DJs aprecian los diales, botones y faders firmes y fiables que permiten tener un rendimiento sólido. Una tarjeta de sonido de alta calidad alimenta una señal audio a dos salidas estéreo y a los auriculares.

Descripción:
El controlador de software Numark Total Control DJ es el tablero controlador para DJs que anhelan el control que dejaron atrás cuando se cambiaron de las mezcladoras tradicionales al poder de procesamiento de las computadoras para DJing. Este dispositivo MIDI compatible con USB es lo máximo para el desempeño de DJ por computadora. 31 botones de control total, 20 manijas y 5 faders mandan datos MIDI del controlador al software de DJ de tu elección, haciéndolo muy conveniente. Simplemente conecta el controlador a tu computadora con un cable USB. El Total Control viene con el software Numark Cue LE y Native Instruments'..
Controlador profesional para software DJ. Total Control es un controlador de sobremesa pensado para aquellos DJ que anhelan recuperar el grado de control que dejaron atrás cuando pasaron de los mezcladores tradicionales al multi procesado de la mezcla por ordenador. Este poderoso dispositivo USB-MIDI es la herramienta definitiva para cualquier DJ que trabaje con ordenadores en directo.

martes, 16 de junio de 2009

Behringer BCD

Siguiendo con los controladores multimedia hoy explicare la línea, Behringer BCD.
Recuerden que todos estos controladores sirven para casi todos los PC djs, aunque cada uno viene ya con un programa preestablecido, tu tendrás la opción de conseguir el controlador que mejor se adapte a ti y utilizarlo con el programa que mejor te parezca.

BEHRINGER BCD-2000


• Reproduce y mezcla MP3s y WAVs como si fueran discos de vinilo.
• Interfaz de audio USB de 4 canales con convertidores AD/DA de alta resolución de 24 bits
• Complemento ideal del software para mezcla B-DJ de BEHRINGER incluido, y de cualquier otro software para DJ
• 2 superficies de “scratch” para que puedas explotar tu creatividad haciendo scratching, pitch bend y búsqueda de entradas/salidas
• Fácil control de funciones del mezclador virtual, como volumen y crossfader, con sensación analógica
• Intuitiva sección de transporte (reproducir, pausa, puntos de entrada/salida para loops, pitch bend) con elementos de control dedicados
• 4 controles y pulsadores disponibles para la sección de efectos integrada
• Funciones de mezclador integral que hacen innecesario un mezclador de audio adicional: ecualizador “kill” de 3 bandas por canal; faders ultra precisos y crossfader supersuave; entrada de micrófono con conector XLR, ecualizador y función “talkover”
• Sección de auriculares con conector jack estéreo de 6,3 mm y opciones de mezcla PFL, "split" y audición directa de la mezcla principal
• 2 pares RCA estéreo con preamplificadores phono de gama alta para tocadiscos; uno conmutable a nivel de línea para reproductores de CD
• Componentes de alta calidad y construcción extremadamente robusta para una larga vida


BEHRINGER BCD-3000


• Reproduce, mezcla y haz scratching con archivos MP3, AAC, WMA, OGG, WAV y AIFF con la sensación auténtica de discos de vinilo.
• Incluye el software para DJ Traktor 3 LE de Native Instruments con funciones de importación para iTunes y conexión directa a la tienda Beatport, además de software para grabación y podcasting.
• Potente interfaz de audio USB de 4 canales con convertidores de 24 bits y latencia ultra baja con sistemas operativos Windows XP y Mac OS X.
• Sistema completo para DJ: reproductor doble, mezclador, efectos y 2 preamplificadores phono, además de una sección de monitorización integral.
• 2 ruedas de “scratch” para explotar tu creatividad haciendo scratching.
• Control total de la música con un ecualizador “kill” de 3 bandas, botones para hacer bucles, y controles de tono y nivel en cada canal, además de un crossfader ultra suave.
• 2 preamplificadores phono para mezclar vinilos con archivos MP3 o para utilizar la BCD3000 como mezclador digital con control total de efectos.
• Preamplificador de micrófono interno con ajuste de nivel y ecualización para MCs y “talkover”.
• Elementos de control dedicados para funciones de reproducción, marcadores, bucles, inflexión de tono, búsquedas, efectos y mucho más.
• Componentes de alta calidad y construcción extremadamente robusta para una larga vida.



La línea Behringer te permite reproducir, mezclar y hacer scratch con cualquier archivo WAV y MP3, así como con otros formatos de audio. Puedes conectar desde dos tornamesas, un reproductor de CDs o un reproductor de audio portátil, y usa la BCD como piedra angular de tu equipo de mezcla. Prepárate para mezclar y hacer scratch en MP3 incluso con tus vinilos favoritos.

La BCD2000 y 3000 disponen de una interfaz de audio USB, y es el complemento ideal del software para mezcla B-DJ de BEHRINGER incluido, y de casi cualquier otro software para DJ. No dejes que su apariencia te engañe, este es un mezclador integral con un preamplificador de micrófono de calidad Premium, ecualizador “kill” de 3 bandas por canal, faders ultra precisos, crossfader supe suave y función de “talkover”. Las BCD está provistas de preamplificadores phono de alta calidad, uno de los cuales puede utilizarse también para reproductores de CD, y su sofisticada sección de auriculares incluye opciones de mezcla PFL y “split”, así como monitorización directa de la mezcla principal. Las funciones de reproducción, pausa, entrada/salida, loop y pitch bend son reguladas mediante los controles dedicados, haciendo su operación más intuitiva, además de disponer de controles y botones asignables por el usuario para la sección de efectos integrada. Aprovecha las ventajas de la enorme capacidad de procesamiento de las PCs actuales y manipula música digital en tiempo real, sin importar el formato.

miércoles, 10 de junio de 2009

Hercules DJ Console Mk2 y Hercules DJ Console rmx.

Siguiendo con los pc dj´s, hoy hablare de algunas herramientas para facilitar el manejo de los programas.

- Hércules DJ Console Mk2:


Mezclador portátil de DJ con 2 decks y audio personalizado para reproducir, mezclar y crear música de DJ en PC y Mac.
Controlador de DJ todo en uno con audio para hacer mezclas de DJ completas en el ordenador.
* Portátil (235 x 200 x 65 mm / 9,4" x 8" x 2,6" / 1150 g).
* Ideal para DJ que se desplazan. Sólo necesita conectarse al PC portátil mediante el puerto USB. Botones y ruedas de alta precisión para hacer mezclas de DJ.
* Controles táctiles para hacer mezclas precisas. Más fácil que moverse utilizando ratón y teclado Funciones avanzadas de audio para DJ integradas.
* 2 entradas de línea/phono, para mezclar formatos analógicos y digitales.
* Escucha en auriculares para elegir la entrada de la pista siguiente. Incluye entrada de mezcla y de Split.
* Entrada de micrófono
Compatible con la mayoría de formatos digitales
* MP3, CD-Audio y muchos más (WMA, WAV...en PC / AIFF...en Mac)
* También reproduce vídeo en ventana (no a pantalla completa) (AVI, MPEG)
Software incluido
* Versión personalizada de Virtual DJ. DJ Console Edition PC / Mac.

Algunas desventajas: al ser uno de los primeros controladores para pc dj´s tiene algunas fallas que pueden hacerse algo molestas, un pitch no muy bueno, nada fino, malísimo para el micro ajuste. Falla en algunos modos de pre escucha, en ocasiones no hay audio en los audífonos.
Fallas en los efectos. Una apariencia muy frágil, puro plástico.
Pero bastante bueno para iniciar a practicar como dj y no muy caro.



-Hercules DJ Console Rmx:


Incorpora características muy destacables: un sólido recubrimiento metálico, superficie amplia, botones accesibles y bien diseñados, controladores precisos y fáciles de usar, un interfaz audio incorporado con 4 entradas y 4 salidas.
Con unas medidas y un diseño compacto (35cm x 25cm), esta controladora es fácil de transportar, y su interfaz USB la hace compatible tanto con ordenadores PC como con equipos MAC.
La Hercules DJ Console Rmx se vende con VirtualDJ 5 DJC Edition, ahora también disponible para Mac. Virtual DJ 5 DJC Edition se conecta automáticamente a la consola. El software incluye funciones específicas para la Hercules DJ Console Rmx, y combina la potencia del motor de mezclas de VirtualDJ con la ergonomía de la propia consola.

La Hercules DJ Console Rmx es un controlador MIDI y por lo tanto compatible con otras aplicaciones de software controladas por MIDI.
La Hercules DJ Console Rmx permite al DJ mezclar archivos de música guardados en el PC o Mac en lo siguientes formatos: MP3, AIFF, WAV, WMA, OGG & CD Audio, así como iTunes library.

lunes, 1 de junio de 2009

Programas para dj.

PCDJ VJ:

Es el paquete total de entretenimiento para el DJ versátil. Ofrecer apoyo para la reproducción de audio, vídeo y karaoke, ya lo tienes todo en un programa fácil de usar.
Con características avanzadas como un toque golpear la mezcla, la lista de cantantes de karaoke, y el videoclip banco, PCDJ VJ es un móvil DJ excelente!
PCDJ VJ ofrece un manejo DJ, VJ, y KJ todo desde una interfaz completa que es bastante fácil de usar para el principiante, pero con todas las características de los pros necesitan y desean.


Pioneer DJ:

DJS es el nuevo y completísimo programa de Pioneer para mezclar tu música desde un PC.
Su manejo es sencillo e intuitivo, en buena medida gracias al parecido de su interfaz con los platos originales y también al gran tamaño y práctica colocación de los elementos.
Al importar tu música, DJS calcula el BPM de cada canción con lo que tarda un poquito más pero merece la pena ya que después, en plena mezcla, te resultará muy útil para seleccionar las canciones, agrupadas según su BPM.
Su mezclador automático, para los que quieran poner la música y olvidarse, es excelente. No se limita a mover el fader de un deck al otro, sino que incluso se permite el lujazo de hacer loops él solito.
Obviamente, cuenta con sincronización automática de las canciones por BPM, un sistema de cues muy intuitivo -de los más fáciles de utilizar que recordamos- y efectos de calidad.
En este último aspecto, los efectos, se nota la mano de Pioneer, ya que son algunos de los que lanzan sus tablas o lectores de CD para DJ.
A modo de conclusión, DJS es un mezclador completísimo. Algunas de sus funciones las manejarás muy fácilmente desde el primer instante, con otras alucinarás en cuanto le agarres bien la mano.


MixMeister Express:

Se trata de una aplicación para Windows Vista o XP la cual podrás crear tu música de manera muy prolija y lograrás resultados dignos de cualquier profesional de las consolas.
A la hora de realizar una mezcla, MixMeister Express analiza la rítmica de las canciones y te facilita su enlace, logrando un sonido con una transición muy prolija y sofisticada. Y gracias a su herramienta integrada de ripeado de CD’s, podrás extraer partes de canciones para agregarlas a tus mezclas, que luego podrás grabar a CD desde la misma aplicación.
Además, si encuentras un tono que te guste pero es demasiado lento para que lo utilices para una determinada aplicación, como por ejemplo una sesión de gimnasia o de aerobics, podrás modificar su ritmo para volverlo más apropiado. Desde luego, mientras reproduces una canción podrás agregar efectos de sonido, y si estos llegaran a tener su propio ritmo MixMeister Express lo analizará para avisarte cuando es el momento apropiado para mezclarlos en tu canción.

sábado, 30 de mayo de 2009

programas para dj

BPM Studio:

Con BPM Studio podemos almacenar todo el contenido en nuestro PC olvidándonos de los CD’s, disponiendo de una búsqueda avanzada para encontrar la canción deseada al instante.
En cuanto a funciones de mezcla tenemos las típicas de estos programas, contador de BPM, tempo, pitch, ajuste de beats, control automático de Ganancia, etc.
Al igual que sus competidores se puede reproducir nuestra sesión por internet, grabarla en CD’s e incluso acceder remotamente mediante Telnet o comandos http al programa.


DSS DJ:

DSS DJ es un programa pensado para novatos, pero en realidad es bastante más complejo que algunos de sus competidores, más bien está orientado a Djs novatos pero que aspiran a adquirir un buen nivel profesional.
Con DSS DJ podremos convertirnos profesionales y probar las técnicas de los Djs sin necesidad de ningún tipo de equipamiento. Además funciona como un buen gestor de bibliotecas musicales, siendo muy fácil organizar toda nuestra música con él.
En lo que respecta a funciones de mezcla ofrece dos mesas con soporte para un gran abanico de formatos de audio, control de pitch, tempo, etc. También es posible usar efectos DSP (Procesamiento digital de señales) nativos vía plugins y realizar la mayoría de las funciones de mezcla que un DJ puede necesitar, ya que en cada nueva edición añade nuevas funciones sugeridas por los usuarios y su comunidad.



Traktor DJ Studio:

A primera vista, Traktor DJ Studio puede parecer una solución compleja y completa a la hora de mezclar canciones, y la verdad es que así es, ya que nos ofrece hasta 4 mesas para mezclar.
Disponemos de todo tipo de herramientas para crear loops y samples, mezclar hasta 4 pistas simultáneas y aplicarles efectos para cada canal individualmente. Soporta mesas de mezclas externas, y está pensado para emular un mezclador profesional.
Traktor DJ Studio ofrece además una característica que no tienen sus competidores, acceso integrado a la tienda musical online de Beatport, de manera que podemos escuchar, comprar e importar directamente nuevas canciones.

martes, 26 de mayo de 2009

Programas para dj.

Saludos amigos hoy iniciaremos con algo totalmente diferente, ya que con lo que he explicado, creo que es más que suficiente para que aprendan a mezclar, ya solo faltan sus ganas y mucha practica.
Para no saturarlos de información, en tres partes les mostrare y explicare algunos PCDJ’S.


Virtual DJ:
Virtual DJ es sin duda el más conocido y descargado de todos los programas de Djs, ya que está pensado para que puedan utilizarlo desde Djs aficionados a Djs profesionales.
Con Virtual Dj podrás mezclar tus canciones favoritas arrastrándolas a unos discos de DJ virtuales, agregarle ponches (samples), efectos de mezcla entre muchas otras cosas más.
Con Virtual DJ tenemos la posibilidad de mezclar varios formatos de archivos, MP3, ACC, OGG, WMA e incluso vídeo en formato MPEG. Virtual Dj también ofrece una característica para poder mezclar tus videos de igual forma como si estuvieras mezclando música y ofrece ventanas para que veas como va quedando el video que estas mezclando. También nos proporciona un motor de bloqueo de beats, manejo automático de loops síncronos, hacer scratch como lo hacen los Djs y todo ello sin desentonar.
Además podemos añadir tantas marcas o cues como queramos, aplicar una gran cantidad de efectos que se sincronizan automáticamente, personalizar el interface a nuestras necesidades, grabar nuestras creaciones en CD’s, reproducirlas mediante broadcast en internet, conectar mesas de mezclas, y lo más novedoso, mezclar vídeo clips en formatos DVD, DivX o MPEG.


AtomixMP3:
Pese a no ser tan avanzado como el anterior y a tener un cierto tiempo, AtomixMP3 sigue siendo uno de los estándares a la hora de hablar de programas para mezclar música, siendo sin duda un programa ideal para novatos.
Con AtomixMP3 tendremos dos bandejas para realizar las mezclas, pudiendo controlar el pitch o el crossfader a la vez que conocemos los BPM (Beats por minuto) gracias a su contador. Incluye también un botón que realizará la mezcla automáticamente cuadrando los BPM él solo.
En caso de realizar dicha tarea manualmente disponemos de una herramienta de visualización de mezclas que nos guiará en este proceso, pudiendo incluso conectar una mesa de mezclas. Como punto final mencionar que las mezclas se pueden grabar en CD’s o reproducirlas en vivo por internet.


Numark CUE:

De los creadores de AtomixMP3 o VirtualDJ, se hace este programa para Numark.
Numark CUE transforma tu PC en un potente mezclador de audio y vídeo en tiempo real. Vistoso, práctico, funcional y, gracias a sus pieles con diferentes disposiciones, versátil.
Evidentemente, cuenta con ajuste automático de BPM, todo tipo de efectos, loops, y cómo no, las maravillosas CUE que forman parte del nombre del programa.
¿Qué decir de la mezcla de vídeo? Exquisita, muy suave, muchos efectos de transición (cubo, zoom, flip…) y una gran compatibilidad con muchos formatos de vídeo.
Por último, que no se pierdan tus creaciones, aprovecha la función para grabarlas a MP3, a CD o incluso emitirlas vía Internet.
La sincronización de la mezcla automática es casi perfecta, lo mismo que el crossfader, en resumen, es un buen soft, muy estable.
• Numark CUE soporta los siguientes formatos:MP3, WAV, WMA, ACC, OGG, DVD, VOB, MPG, AVI, WMV, DIVX.

jueves, 14 de mayo de 2009

Las frases son instintivas.

El armazón de cuatro y ocho compases característico de la música dance es algo que todos hemos sentido cuando hemos estado en una pista de baile o hemos escuchado un disco enmarcado dentro de este estilo.
Estas son algunas de las sensaciones que tenemos (aunque no llegamos a percibirlas conscientemente) cuando escuchamos una canción dance:

-Escuchamos un golpe de platos y esperamos escuchar otro al cabo de ocho compases.
-Escuchamos una estrofa, luego el estribillo, y acabando la segunda estrofa sabemos exactamente dónde entrará el siguiente estribillo.
-Escucharemos un redoble de batería y nos confundirá (en el caso de que el disco no siga los patrones) escuchar un clímax después de cinco compases en lugar de los ocho o dieciséis compases que deberían corresponder.

Resumiendo, cada ocho o dieciséis compases nos proporcionarán un gesto (un golpe de plato, un redoble de batería, la entrada o salida de un instrumento).

Discos con truco.
Los discos hipnóticos que se construyen de manera muy gradual (algo muy común en el house progresivo y el techno) con frecuencia proporcionan pocas pistas para detectar dónde empiezan y finalizan las frases. Algunos discos son tan repetitivos que no se producen cambios durante periodos interminables. Aquí a menudo podemos ponernos a prueba y cortar por lo sano, es decir, olvidarnos de las frases y simplemente mezclar compás a compás. Y nadie se dará cuenta.

domingo, 26 de abril de 2009

Cómo detectar las frases.

Los músicos y los productores son de gran utilidad, puesto que sitúan “pistas” que nos indican el final de una frase y/o el inicio de otra. En los discos procura identificar lo siguiente.

- Un golpe de platos, o crash.
- Un golpe de platos aspirado o invertidos (“sshhuuuuppp”).
- Otro sonido que se construya hasta alcanzar un clímax repentino como, por ejemplo, un sonido de sintetizador, una explosión, etc…
- Golpes de la batería o redobles extras de la percusión en el último compás de una frase.
- Un instrumento que finaliza un solo o un vocalista que termina de cantar la estrofa o el estribillo.



La música de baile está construida sobre un entramado de ocho compases. Tus discos están construidos a partir de pares de frases de cuatro compases.

Cómo sincronizar frases
Hay que mezclar de forma que no se rompan las frases musicales de los discos. Si se corta una de ellas por la mitad o se inicia la mezcla en una frase, solo conseguiremos una mezcla poco estética y que desorientará a la gente que está bailando en la pista. Así que nos aseguraremos de sincronizar las frases de ambas canciones a tiempo cuando empiece la mezcla.

EJERCICIO.
Haz la preescucha del disco entrante para que su primer compás coincida con el inicio de una frase.
Inicia la frase al principio de una frase del disco saliente.

De conseguirlo, los dos discos se escucharán conjuntamente a lo largo de una misma estructura, y sus “acontecimientos” musicales estarán en sincronía. De no ser así, la mezcla resultante será confusa.

viernes, 27 de marzo de 2009

SINCRONIZAR FRASES.

Para ser un buen DJ las mezclas han de obedecer las mismas reglas musicales que los discos. Así que cuando mezclemos dos pistas tendremos que alinear algo más que los tiempos o de lo contrario el resultado no será nada estético.

En casi todos los temas bailables la acción se desarrolla en secciones de cuatro y ocho tiempos. Cada compás tiene cuatro tiempos (4/4), y la música se ordena normalmente en “frases” compuestas por cuatro compases. Estas frases se disponen conjuntamente para crear la estructura de un tema (una introducción de 16 compases, un solo de saxofón de 32 compases, un estribillo de 8 compases…). Incluso Mozart escribía su música en porciones de cuatro y ocho compases

Cómo contar tiempos, compases y frases.
Entrénate para dividir la música en tiempos, compases y frases de cuatro compases. Practica estas cuentas el máximo tiempo posible, cada vez que escuches música, y en especial cuando estés en la pista de baile.


Aquí es donde todo lo que explique al principio del blog comienza a tener sentido.
asi que si no les molesta recordaremos un poco.

Cuenta los tiempos.
-Escucha un tema de baile y cuenta los golpes de bombo 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4… siguiendo el ritmo de la música. Estás contando los tiempos, de la misma manera que lo haces para medir los B.P.M’s de una canción.



Cuenta los compases.
Cada grupo de cuatro tiempos conforma un compás.

Cambia de registro y cuenta ahora de esta manera: 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4, 2, 3, 4… Ahora estás contando los compases.

Muchas veces es más útil contar mentalmente los tiempos y hacer la cuenta de los compases con los dedos.



Cuenta frases de cuatro compases.
Empieza por escuchar música dividida en frases de cuatro compases. Por lo general avanza en pares (ej.: se repiten para construir una sección de ocho compases). Esto es muy importante para entender la estructura del tema y colocar las mezclas en el lugar adecuado.

PRACTICA.
- Escucha un tema de baile.
- Cuenta los compases.
- Escucha en qué punto de cada cuatro compases puede distinguirse un pequeño punto de referencia en la música (un golpe extra de la percusión).
- Y cada ocho compases ese punto de referencia es aún más claro (un redoble de percusión).
- Nota ahora que la música cambia o que entra un instrumento nuevo, justo después de uno de esos puntos de referencia.

A modo de guía básica, cada cuatro compases suele pasar algo pequeño, y cada ocho compases ocurre algo más importante.

lunes, 23 de marzo de 2009

Problemas para cuadrar.



Existen varios motivos por los que a veces es imposible sincronizar correctamente un disco. Los principales serían estos:

- Platos con un control de pitch deficiente:
Por este motivo los platos baratos al final no resultan tan baratos. Los platos de baja calidad pueden oscilar ligeramente, acelerarse o frenarse cuando menos lo deseamos.

- Platos con motores débiles:
Suele suceder que rocemos el plato suavemente para frenarlo un poco y que el resultado sea que se detiene completamente. O que pellizquemos levemente el eje del plato para acelerarlo y dobla su velocidad.

- Discos que varían el tempo:
La edición en mala calidad puede provocar la pérdida de sincronía de un disco. Y cualquier tema con batería o percusión en vivo puede presentar fluctuaciones. Hubo una época en que el tempo de todos los discos oscilaba porque quienes tocaban era personas reales, no máquinas. Todos los DJ’s se adaptan a esta circunstancia y nosotros también lo haremos. Y recuerda que hay temas que bajan o suben el tempo adrede (sin ir más lejos, el “French Kiss” de Lil Louis reduce su velocidad hasta la mitad y luego la aumenta, en la version larga)(si ya se que es algo vieja pero es un buen ejemplo).

Otros ejercicios para cuadrar.
Una vez más recomendamos paciencia: el control absoluto sólo se adquiere a través de semanas y meses de ejercicios de repetición. De todos modos, para empezar sería muy interesante practicar con estos métodos.

Usa dos copias del mismo disco.
Dado que tienen exactamente el mismo tempo, esto facilita alguno de los ejercicios.

EJERCICIOS A REALIZAR:
- Pon ambos discos en cero e manera que tengan el mismo tempo. Y practica la preescucha de uno sobre otro (también sin la ayuda de cascos)
- O coloca los controles de pitch de modo que uno vaya más rápido que otro, y luego intenta corregir este desfase.

Sea como sea, ten cuidado, porque es más difícil separar dos discos en la cabeza cuando ambos reproducen el mismo tema. Así mismo, sé consciente de que dos discos idénticos se comportarán de manera extraña cuando estén levemente desacompasados –sus ondas se neutralizan mutuamente, y en lugar de intensificar el sonido puede oírse un ruido creciente semejante a un chorro-. Hazlo a propósito y prueba un bonito truco llamado faseamiento o phasing.

También puedes lanzar el segundo disco uno, dos, tres o cuatro tiempos retrasados respecto al que suena por los altavoces. Si mantienes el segundo disco a un volumen sensiblemente inferior, habrás conseguido un efecto parecido al eco (o delay). Prueba a ver cuál es el retardo en los tiempos que queda más estético en la mezcla final. Muchas veces los resultados son sorprendentes.

Practica sin auriculares.
Esto facilita el aprendizaje de la entrada cuadrada de un disco en relación con otro. Sitúa el crossfader en el centro para escuchar ambos discos por los altavoces. De esta forma podrás detectar tus errores más rápidamente y concentrarte en desarrollar esta habilidad sin necesidad de preocuparte de cambiar los cables de tus oídos. No obstante, el oído dividido es la técnica más importante que debes desarrollar para sincronizar los tiempos y este ejercicio no contribuirá en absoluto a desarrollarla.

martes, 17 de marzo de 2009

El ajuste fino.




La velocidad correcta existe, y no está lejos. Ahora es cuestión de encontrarla después de hacer ajustes más y más finos.

- Empieza situando la velocidad del disco en cero. Demasiado lenta.
- Sube la velocidad a +1. Prueba. Todavía es demasiado lenta.
- Sube la velocidad a +3. Prueba. En este caso es demasiado rápida.
- Llegados a este punto, sabemos que la velocidad correcta se encuentra en algún punto situado entre los valores +1 y +3.
- Fija la velocidad en +2. Haz una prueba. Es ligeramente rápida.
- Ahora ya sabes que la velocidad correcta está situada entre +1 y +2.

Cada vez que hagas la prueba, reducirás las posibilidades hasta que descubras exactamente dónde se esconde la velocidad correcta. Y finalmente moverás el control de pitch con desplazamientos casi imperceptibles.

¿El problema es la velocidad o alinear los tiempos?

La clave es determinar si los golpes pierden progresivamente la sincronización o si el desajuste permanece siempre constante (un b-boom regular y sostenido). Sólo si pierde progresivamente la sincronización deberás ajustar el pitch. Si no es así, tan sólo deberas pellizcar levemente el plato (propinar un rápido giro sobre el eje o rozar suavemente el plato para frenarlo).

Era demasiado lenta, ahora es demasiado rápida. ¿Cómo encuentro la velocidad exacta?

A no ser que exista algún tipo de defecto en el control de pitch del plato, esto sucede sólo cuando los ajustes en el control del pitch no son lo suficientemente finos. Ya has probado dos valores, por lo que la velocidad correcta estará situada en algún punto entre ambos.

¿Cómo puedo estar seguro de que es la velocidad correcta?

Haz la prueba. Prepara la entrada del segundo disco, inicia la reproducción junto con el primero y escucha la mezcla por los cascos tanto tiempo como quieras. Si los golpes se separan, haz un pequeño ajuste y repite el proceso.

Creía que los golpes coincidían perfectamente, pero entonces perdieron la sincronización.

Determina qué disco es ligeramente más rápido y haz algunos ajustes realmente finos con el control del pitch. Seguidamente recupera la sincronización de ambos discos y verifica nuevamente el resultado.

Esto es algo que sucede muchas veces, y sólo indica que tus oídos necesitan practicar. Con el tiempo y la práctica serás capaz de escuchar que dos temas no están perfectamente sincronizados mucho antes de que el descuadre de ritmo sea un desastre total.

sábado, 14 de marzo de 2009

Cómo ajustar la velocidad de un disco.

El control de ajuste de la velocidad o pitch control sirve para establecer la velocidad de giro de un disco y mantenerla constante (hasta que llegue el caso de que se decida variarla). Pero hay que encontrar el ajuste preciso. En su mayoría, los DJ’s usan las manos para da un empujón al disco y acelerar su marcha o frenarla, y seguidamente mueven el pitch para mantenerlo en esa nueva velocidad de giro. Son 3 normas importantes a seguir:

1.- Ajusta la velocidad (con la mano).

2.- Establece la velocidad (con el control del pitch).

3.- Verifica la velocidad (sincronizando nuevamente los tiempos o preescuchando el disco otra vez).

Puedes ajustar la velocidad con las manos de las maneras que se explican a continuación. La calidad de tus platos marcará la diferencia en el resultado.






Cuando estás aprendiendo.
Al principio tendrás que ser paciente, repetir los pasos y reiniciar la reproducción del segundo disco



Cuando estás mejorando.
Muy pronto serás capaz de corregir manualmente la velocidad con la rapidez suficiente para evitar que el segundo disco pierda la sincronización.

jueves, 12 de marzo de 2009

La mezcla con auriculares

Algunas mesas te dejan mezclar dos canciones con los audifonos, lo cual te permite llevar a cabo un ensayo casi real de la mezcla. Cuando estás preescuchando un disco, puedes introducir un poco del disco que está sonando en vivo para comprobar que ya está todo alineado y listo. En las mesas que incorporan esta función probablemente habrá una ruedecilla (o en ocasiones un control deslizante) marcada “cue”, que va desde “CUE” (o también “PFL”) hasta PGM.

- En CUE/PFL (“Pre Fader Level”/Nivel Previo A La Mezcla) oyes el disco al que vas a dar entrada.

- En PGM (“Programme Monitor”/Monitor De Programa) oyes el disco que suena a través de los altavoces.

- Entre uno y otro oyes una mezcla de ambos.

Esta función puede ser muy útil en el interior de una cabina muy ruidosa, o cuando tu monitor no ofrece la calidad deseada, y es una estupenda fórmula para comprobar si la preescucha está bien hecha. Ahora bien, no seas demasiado dependiente de ella porque no todas las mesas las tienen.

Otro método es poner los dos discos en preescucha (incluido el que suena en los altavoces) y regular la mezcla con los audifonos puestos. Como aprendizaje está bien, pero una vez cogido el truco a las velocidades, es necesario acostumbrarse al método de pinchar con un oído al descubierto.

viernes, 20 de febrero de 2009

COMO SINCRONIZAR DOS DISCOS O CANCIONES.



Al escuchar por primera vez dos discos juntos todo suena muy desordenado, siendo imposible determinar cuál de ellos es el más rápido. Para facilitar las cosas, empieza la reproducción del segundo disco en sincronía con el tiempo del tema que está sonando en vivo (inicia el segundo disco o canción justo cuando inicie un golpe en el primero).

De este modo el inicio se producirá en sincronía. Si el ajuste de velocidad es correcto, permanecerán sincronizados. Si no lo es, perderán el tiempo y se separarán. Y cuanto mayor sea la velocidad con la que se separan, mayor será el ajuste necesario para empalmarlos.

Como hacerlo.

- Utiliza dos discos con golpes de batería muy claros, cuanto más sencillos mejor (los temas únicamente compuestos por percusión son los mejores para esta práctica).

- el disco 1 debe sonar por los altavoces y el disco 2 debes escucharlo a través de los cascos. Deberías tener un disco distinto para cada oído (un oído cubierto por los audífonos y el otro descubierto).

- Encuentra el primer golpe del disco 2. Muévelo hacia delante y hacia atrás en sincronía con el disco que está sonando, como si estuvieses macando el ritmo con golpecitos de la mano.

- Cuando estés listo, déjalo ir con el golpe. El primer golpe de bombo del disco 2 debería sonar al mismo tiempo que el del disco 1.

Cuando consigas hacerlo con precisión, cuadrar los tiempos empezará aparecerte algo posible.

Cómo detectar qué disco es más rápido.
El único método existente es una gran dosis de paciencia. Aquí no existen atajos. En realidad, lo que estamos haciendo es cambiar las conexiones de nuestro cerebro, y conseguirlo requiere de un trabajo de repetición interminable. Sólo te puedo aconsejar que:

- Reproduzcas el segundo disco en sincronía con el que suena.
- Escuches los ritmos de batería y decidas cuál es el más rápido.

Los siguientes consejos pueden ser de gran ayuda.

- Haz una carrera de canciones: Escucha con atención y determina qué disco finaliza cuatro compases (u ocho compases) antes.

- Simplifica el ritmo: Concentra tu atención en el bombo e ignora todo lo demás.

- Baila al son de un disco: Muévete con los tiempos del disco que está sonando; da golpecitos con el pie o mueve la cabeza.

- Cuenta el otro: Si estás marcando los tiempos con el cuerpo, tu cabeza estará libre para contar los tiempos del otro tema.

- ¿Cómo se escuchan los tiempos de dos discos a la vez? Primero tendrás que contar, y eso provoca confusión. Pero con la práctica conseguirás oír cuatro tiempos sin contarlos (de la misma manera que lees cuatro puntos en la cara de un dado sin necesidad de contarlos).

- ¿Cómo se determina si es más rápido o más lento? Finalmente serás capaz de oírlos sin más. Hasta que llegue ese momento, recurre al método de la prueba y el descarte. Intenta adivinarlo racionalmente, y luego haz los ajustes necesarios. Si acertaste, en gran medida habrás corregido el problema. Si te equivocaste, lo habrás empeorado todo.

- ¿Cómo pueden distinguirse los dos discos? Una pista para diferenciarlos es el ruido que hacen ambos cuando no están sincronizados. En lugar de producir un boom nítido claro, se escuchará un b-boom. Escucha con atención este ruido y podrás oír si ese b extra viene de los cascos o de los altavoces. Esto te revelará qué disco empieza antes de tiempo.

- ¿Cómo pueden oírse diferencias realmente pequeñas? Practicando. Al principio sólo podrás detectar grandes diferencias en la velocidad. Pero de forma paulatina tu destreza irá mejorando hasta que seas capaz de detectar diferencias muy pequeñas sin pretenderlo conscientemente. Cuanto más practiques, más obvias te parecerán.

- ¿Se cuentan siempre los golpes de bombo? No necesariamente. A medida que mejores, serás capaz de diferenciar el tiempo en toda clase de patrones rítmicos, incluso en los que no tienen bombo. Algunas personas cuadran el ritmo alineando el hi-hat, que va a contratiempo.

miércoles, 11 de febrero de 2009

CUADRAR LOS TIEMPOS.

Cuadrar los tiempos, es decir, conseguir que dos discos suenen al mismo ritmo, es una habilidad necesaria para casi cualquier mezcla. Se trata de detectar cuál de los dos temas es más rápido y ajustarlos hasta que coincidan. Es una técnica difícil, y la única manera de aprenderla es con una buena dosis de práctica.
El objetivo es conseguir sincronizar dos canciones de manera que sus ritmos suenen como si fuera uno solo. Estos diagramas muestran distintas parejas de discos. Imagina que los puntos son golpes de bombo.
(esto es algo que ya había explicado, pero intentaremos que quede mas claro.)



El concepto de los B.P.M.
Conocer y determinar los B.P.M’s de un disco es un ejercicio esencial para aprender a pinchar. El B.P.M marca la velocidad de un disco, y básicamente determinan cuántos golpes, tiempos o beats se producen en un minuto. Nuestro objetivo como DJ’s es conseguir igualar los B.P.M’s de dos canciones para lograr una mezcla con sincronización total.

Aunque no hay un estándar exacto para determinar la velocidad de una canción, existe una media de B.P.M’s para cada estilo musical, desde los lentos 60-80 B.P.M para el chill-out, pasando por los 80 a 110 del r’n’b – funky, los 125 a 135 del house, los 150 a 170 del techno, y los acelerados 180 y más, para estilos como el hardcore, gabber o jungle.

Contar B.P.M’s
Para determinar la velocidad de un disco, cuenta los golpes-tiempos que hay en 15 segundos (sin contar el golpe con el que pones en marcha el cronómetro). Seguidamente multiplica el resultado por cuatro. (O cuenta durante treinta segundos y dobla la cifra). Así obtendrás los B.P.M’s, siglas de Beats (o tiempos) Por Minuto. Algunos DJ’s anotan el número de B.P.M’s en las etiquetas de sus discos, cosa que puede resultar muy útil como guía para programar o para designar un punto de inicio aproximado para cuadrar el ritmo. Sin embargo, para realizar un ajuste preciso tendrás que utilizar los oídos, por lo que convendrá no fiarse mucho de esto.

Queda super prohibido aprender con la ayuda de un contador digital de B.P.M’s, algunos reproductores de cd lo tienen y existe otros externos pero casi nadie los tiene y no ayudan en nada a ejercitar el sentido del ritmo, una cualidad esencial que debemos practicar para aprender esta profesión.

sábado, 7 de febrero de 2009

COMO MANIPULAR UN DISCO.

El secreto está en la medida. Hay que ser lo suficientemente brusco como para tener un control completo, pero suficientemente sensible como para no dañar los surcos. Hay que aprender cuáles son las zonas “erógenas” de los discos: las zonas brillantes situadas cerca de las orillas y en el centro (que nos indican las partes en blanco o no grabadas del disco) además de la etiqueta. En estas zonas es donde aprenderemos a posar las manos sobre los discos. Y sobretodo, vigilemos de no golpear el brazo del plato con las mangas.

EJERCICIO.

- Utiliza un solo plato, que suene por los altavoces.
- Usa un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro.
- Pon la aguja sobre el disco con el plato apagado y juega con él, moviéndolo con la ayuda de la mano.
- Pon en marcha el plato, reproduciendo y deteniendo el disco utilizando el botón Start/stop. Escucha cómo suena.
- Practica sosteniendo el disco sobre el slipmat deslizante mientras el plato gira bajo él.
- Practica el inicio y la parada manuales del disco, permitiendo que el plato siga girando bajo él.
- Practica el giro hacia atrás y luego hacia delante con la ayuda de tus dedos.
- Practica hasta encontrar el primer tiempo, y mueve entonces el disco hacia atrás y hacia delante sobre este punto.

El fundamento de todo es siempre empezar la reproducción del disco exactamente sobre el tiempo.

PRACTICA.

- Utiliza un solo plato, y pincha un disco a un volumen alto.
- Utiliza un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro.
- Encuentra el primer golpe y sostén el disco inmóvil, justo por detrás del mismo, mientras que el plato sigue girando bajo el disco (recuerda siempre usa slipmat deslizante para no dañar tus viniles).
- Mueve el disco hacia atrás y hacia delante sobre el golpe varias veces, atrás, adelante, atrás, y déjalo ir.
- Para que el disco comience enseguida, a plena velocidad, tendrás que darle un pequeño empujón, un golpecito con el dedo. La intensidad de este golpe depende de la calidad de los platos.
- Concéntrate en lograr un inicio instantáneo de modo que el tema se reproduzca a la velocidad correcta desde el principio.
- Practica hasta lograr la entrada de ese primer golpe exactamente cuando lo deseas. Finalmente casi podrás sentirlo.

viernes, 6 de febrero de 2009

LA PREESCUCHA.

Cómo escuchar dos canciones a la vez.

La primera parte de la pre escucha consiste en eso: escuchar!
Los DJ’s pueden escuchar dos discos a la vez, 1.- el que esta al aire y 2.- en los audífonos, o dos canciones a la vez con los audífonos -. Al principio parece imposible, pero después de un poco de práctica separar la información musical que llega a ambos oídos resulta bastante fácil.

EJERCICIO.

- Pon dos canciones, con el Crossfader situado de tal manera que puedas escuchar una de ellas por los altavoces.
- Usa los controles de preescucha del mixer para escuchar en tus audífonos la misma canción que suena al aire (por los altavoces).
- Cambia los controles de preescucha para que puedas escuchar la otra canción por los audífonos (una canción al aire y otra en los audífonos).
- Ahora sujeta los audífonos de modo que sólo cubran una oreja. En este momento estarás escuchando un disco distinto por cada oído.
- Ajusta los niveles del volumen (y la posición de tu cabeza en dirección a los altavoces) para que ambos discos suenen a idéntico volumen.
- Escucha! Intenta separar ambos discos en tu cabeza. Tendrás que esforzarte y hacerlo muchas veces.
- Cambia de oreja. Escucha un poco más. ¿Te sientes más cómodo escuchando por un oído en concreto? Practica las posturas propias de los DJ’s con los audífonos puestos.

La preescucha dividida.

Algunas mesas tienen un botón de preescucha dividida (split-cue) que da paso a una canción distinta por cada canal de los audífonos, por lo que en teoría se puede cuadrar los tiempos sin escuchar los altavoces. Esto puede ser muy útil para hacer las preescuchas cuando no tienes un monitor (monitor, altavoces situados frente al dj para escuchar mejor la canción que esta al aire).



CONSEJOS PARA CONSERVAR UN BUEN OIDO.

Sería una verdadera lástima llegar finalmente a la cima, ser un DJ alabado y reconocido, y luego tener que retirarse porque se ha perdido la audición. Al nacer, las células nerviosas de los oídos empiezan a morir. La música a un volumen muy elevado acaba con ellas mucho más rápido, cosa que conduce a la sordera o a la percepción de zumbidos permanentes. Así que no es un consejo cuidar los oídos desde el principio de esta profesión: es una obligación.

- Evita el ruido innecesario:
Los audífonos crean una mayor presión de sonido que las fuentes externas, de forma que escuchar música en unos walkman, ipod, o lo que sea, a un volumen exagerado es causa común de la pérdida de oído. Las motos y la maquinaria ruidosa tienen el mismo efecto. Las altas frecuencias son más nocivas que las bajas.

- Da un respiro a tus oídos:
Por extraño que parezca, los oídos se cansan, al igual que ocurre con otras partes del cuerpo. Los periodos prolongados de audición sin descanso pueden ser en sí mismo muy dañinos, sea cual sea el nivel de volumen.

martes, 3 de febrero de 2009

CONSEJOS PRACTICOS.



Justo estamos en la parte que si los conociera o los tuviera enfrente, seria pura práctica.
Pero por obvias razones tratare de explicar esta parte lo mejor que pueda y también me ayudare con un texto que encontré hace mucho en línea, pero tratare de hacerlo lo mas simple posible y dejarles ejemplos.

Cómo escuchar un disco.

Nuestro primer ejercicio consistirá en escuchar con detenimiento un disco. Tal vez se puede llegar a pensar que esto no tiene ningún sentido, pero, en realidad, es algo extremadamente útil. Conocer y descifrar cada uno de los elementos que forman una canción nos ayudará en gran medida a extraer el máximo partido a cada mezcla.

Ejercicio:
1.- Escucha alguna de tus canciones favoritas a través de los audífonos.
2.- Intenta separar los distintos elementos musicales: la batería, el bajo, la melodía, etc. Imagina que son instrumentos reales tocados por distintas personas; trata de visualizar mentalmente cómo serían tocadas las diferentes partes de la canción.
3.- Toma cada uno de esos elementos por turno y síguelo en todo el disco. Escucha dónde empieza y dónde acaba, y dónde hace algo diferente. Procura ignorar los demás sonidos del disco (ósea escucha la canción muchas veces hasta que identifiques todas sus características).
4.- Juega un poquito con los controles de ecualización (EQ), graves, medios y agudos, que te ayudarán a distinguir los distintos instrumentos.

Discos para el aprendizaje.

Escoge canciones que tengan patrones de batería muy claros, sencillos, y donde el bombo sea el primer sonido del disco. Las introducciones atenuadas o que se desvanecen, los ritmos extraños, o las canciones que empiezan con el bajo o la melodía y no con la percusión, resultarán demasiado confusas para esto. Las mezclas Bonus Beat con énfasis en la percusión, o los dubs simples de un tema son ideales para aprender.

Elementos básicos de una canción.

Conocer las partes de un tema nos ayudará en gran manera, aunque no lo parezca, a la hora de mezclar. Y es uno de los primeros pasos para conocer los secretos de la producción musical. Recuerda que los discos más bailados en las pistas proceden en su mayoría de disc-jockeys reconvertidos en productores musicales. (Escucha mucha música y apréndete el mayor numero de canciones que puedas, recuerda si quieres dedicarte de lleno a esto debes conocer mucho.)

A grandes rasgos, estas son las partes principales que componen una canción:

- El bombo (kick drum): Es la percusión que suena boom, boom, boom. En una batería de verdad es elemento más grande (donde se escribe el nombre de la banda), y se toca mediante un pedal que se acciona con el pie. En la mayoría de los discos de house, dance, etc.. El bombo suena en cada golpe o tiempo (ej.: 1, 2, 3, 4), mientras que en los discos de funk o hip-hop suena a tiempo sólo en el primero (ej.: 1, -,-,-).

- La caja (snare): Es el golpe duro, rápido, vivo, enérgico, con sonido chip, chip que hace el ritmo más complejo, a veces a contratiempo, a veces marcando el segundo y cuarto tiempo de cada compás (boom, chip, boom, chip). En una batería de verdad es el elemento de percusión enmarcado por una pieza metálica y situado a un lado de la batería. Tiene unos resortes de acero en contacto con la parte inferior de la piel que le proporcionan el característico sonido de “lata”.

- Hi-hat o charles: El platillo que suena tsst, tsst. En realidad, se trata de dos platillos que golpean el uno contra el otro, también controlados por el pie mediante un pedal. En la mayoría de discos house, dance, etc… el hi-hat marca el contratiempo.

- Otros instrumentos de percusión: Los tam-tams son bastante profundos, abundantes; las congas y los bongos se tocan con las manos y producen un sonido seco peculiar (las congas son más grandes y graves que los bongos). Solo tienes que descubrir las maravillas de otros sonidos de percusión por ti mismo: timbales, cencerros, palmadas, panderos, panderetas, cajas, maracas, tamboriles, etc.

- El bajo: En el equipo de sonido de un club el bajo se siente tanto como se escucha; por eso es tan importante (junto a la batería) para la música dance. Generalmente el bajo y la batería marcan el groove – un ritmo repetitivo -, mientras que la melodía y la voz planean por encima como si fueran garabatos.

- La melodía: Es la parte que se silba y tararea. Puede ser un saxofón, una guitarra, un órgano, las cuerdas, unas campanas, una trompa (los metales), o también un sintetizador programado para sonar como una combinación de instrumentos (o como algo que no exista sobre la faz de la Tierra).

- La voz: Musicalmente, podemos considerar la voz como un tipo especial de melodía Sin embargo, puesto que hay una persona cantando (o rapeando) palabras con un significado, la voz posee un poder emocional añadido. Además, puede emplearse para contar historias. Adopta la forma de estrofas y estribillos.

(en esta canción entran un poco de todos los elementos que menciono, es buena para analizarla pero si lo prefieres escucha tu favorita solo trata que sean lo mas parecido a lo que explico en la parte de discos de aprendizaje. http://www.youtube.com/watch?v=1B4GCHPo-Wo )

lunes, 2 de febrero de 2009

CONEXION DEL EQUIPO.



Conexión del equipo.

Hay que conectar todos los componentes del equipo con los interruptores apagados (posición en “off”) y todos los controles de volumen (faders, control de ganancia y volumen del master de la mesa, así como el volumen del amplificador o del sistema de audio) en cero. De esta manera se evitarán ruidos indeseados al realizar las conexiones.

Las tomas de tierra.

Los platos tienen tomas de tierra pequeños y delgados que los protegen del zumbido provocado por la electricidad estática. Es muy importante conectarlos al tornillo situado en la parte posterior de la mesa (o del amplificador) etiquetado con el nombre de “Ground-Tierra” o “Gnd” o “Earth”.

Las conexiones de phono.

La mayoría de los componentes de audio emplean un cable doble que tiene dos conexiones fonográficas en cada uno de sus extremos. El (R)ojo siempre lleva la señal estereofónica del canal derecho, mientras que el blanco o negro lleva la correspondiente al canal izquierdo.

Las entradas de la mesa de mezclas.

1: Los enchufes de entrada en una mesa de mezclas están marcados como Canal 1 (Ch 1), Canal 2 (Ch 2), Canal 3 (Ch 3), etc… según sea el canal que alimentan. Cada canal debería presentar las opciones de entrada de línea y conexión de phono.

2:Conecta los cables procedentes del plato a las entradas de phono. Si los conectas a la entrada de línea, el sonido se escuchará a poco volumen.

3:Conecta los cables del reproductor de CD (o la pletina de cassettes) a las entradas de línea. Si los conectas a las entradas de phono, se producirán distorsiones y algo podría fundirse.

4:Sitúa el interruptor phono/line de cada canal en la posición que corresponda según las entradas que hayas utilizado.

Las salidas de la mesa.

1: La salida maestra/general (master) debería conectarse bien al amplificador o bien al equipo de alta fidelidad. Si vas a enchufarla a un equipo de alta fidelidad, enchufa el mezclador a la entrada de “CD”, “aux” o a la de cinta “tape”, y no a la fonográfica “phono”.

2:Entre otras, encontrarás salidas como la “rec”, que puede dirigirse a una grabadora de cintas o de CD, la llamada “booth” o de cabina, que sirve para conectar un altavoz de monitoreo extra, y “send” o enviar, adecuada para conectar unidades de efectos extras.

amplificacion y sonido





Amplificación y Transmisión

La señal a la salida del mixer no está amplificada. Es por ello que necesitaremos, para amplificarla y transmitirla, una potencia y cajas acústicas o bafles.

Si bien básicamente podríamos decir que la función de estos equipos es amplificar y permitirnos oír la música que se está reproduciendo, hay muchas cuestiones técnicas relacionadas a la calidad de los equipos, de los componentes utilizados, etc.
No voy a profundizar en estos temas al ser tan extensos, pero en los links a continuación hay información mas detallada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Etapa_de_potencia
http://es.wikipedia.org/wiki/Altavoz

sábado, 31 de enero de 2009

AUDIFONOS.




Preescucha o monitoreo.

Otro factor clave en la mezcla es la preescucha, donde se sincronizarán el tema que está sonando “al aire” o saliente y el tema con el que se mezclará, o tema entrante. Esto se realiza por medio de los auriculares o audífonos y aquí juega mucho el “oído entrenado” del DJ. Una vez que el tema entrante y el saliente están sonando “al aire”, la monitorización puede realizarse por medio de cajas ubicadas cerca de la cabina, llamadas monitores o booth.

Un DJ lleva siempre sus propios auriculares.
Las características principales de unos buenos audífonos son:

1.- Cómodos y robustos:
Pasarán horas y horas sobre nuestras cabezas. Así pues, optaremos por unos cascos ligeros y bien acolchados, con un cable largo y grueso. Si necesitamos un adaptador para cambiar la clavija de tamaño walkman (3.5 mm) a clavija para mesa de mezclas (6.3 mm), los que se ajustan con un tornillo son mejores.

2.- Carcasa cerrada:
Son los que cubren toda la oreja. La cuestión es eliminar tanto ruido como sea posible.

3.- Buen sonido:
Tan fuerte y claro como sea posible. Es fundamental que reproduzcan un amplio espectro de frecuencias (20 – 20.000 Hz), la gama completa de agudos y graves, y que presenten un alto nivel de presión del sonido, esto es, que pueda reproducir el sonido a mucho volumen sin distorsionarlo. Si subimos los graves y percibimos distorsiones o ruidos extraños, es mejor buscar otros cascos.

4.- Impedancia baja:
La impedancia mide la resistencia que opone un material al flujo de la electricidad. Los auriculares deberían tener una impedancia igual (o similar) a la de la toma de salida de la mesa de mezclas

viernes, 30 de enero de 2009

MIXER.

El mixer (mezclador, consola mezcladora) es justamente donde se realiza la mezcla. Allí se conectan los equipos de reproducción y se realiza la preescucha o monitorización antes de que la música salga “al aire”. Básicamente sus funciones son controlar los volúmenes y ecualizar las distintas frecuencias de los temas. Las salidas del mixer serán primero amplificadas y luego reproducidas en las cajas acústicas o bafles.



Mixer Pioneer DJM-400. Un modelo de gran calidad de 2 canales (hay mixers de 3, 4 y más canales). Se elige también para simplificar la descripción.

1- MASTER. Controla el volumen general de salida.

2- Controles de efectos. En este caso, el mixer posee efectos (no todos lo tienen incorporados). Los efectos modifican el sonido original de la música que se reproduce o del micrófono conectado al mixer (chorus, flanger, delay, etc.).

3- CROSSFADER (x-fader) y sus controles. La función del crossfader es hacer una transición entre dos canales cuando los faders de volumen están arriba. Desplazándolo de un lado hacia el otro, aumenta el nivel de salida de un canal y disminuye el del otro hasta que sólo se oye uno. Situado en el medio, puede oírse la señal de ambos canales.
En este caso, el mixer cuenta con botones Fader Start (se utiliza el crossfader como un control remoto de las compacteras), y control de la curva del crossfader (regula la forma en que se realiza la conmutación entre canales).

4- FADER. Aumenta o disminuye el nivel de salida del canal.

5- Indicadores de volumen de canal y del master. En este caso se identifican con colores, y sirven para controlar que el volumen sea adecuado.

6- EQ o ecualizadores. Se utilizan para realzar o atenuar determinadas frecuencias. En este caso HI (altos o agudos), MID (medios) y LOW (bajos o graves).

7- TRIM o GAIN. Controla el volumen de salida del canal.

8- Conmutador Line/Phono. Se utiliza para cambiar la señal que recibe la entrada del canal. Line o línea para compacteras y Phono para bandejas de vinilos.

9- Controles de micrófono. Controlan el volumen y la ecualización del mismo.

10- Controles y entrada de auriculares. Controla el volumen de los auriculares. En este caso el mixer permite elegir preescuchar el master o los canales.

jueves, 29 de enero de 2009

REPRODUCTOR DE CD.




Siguiendo con los equipos de reproducción hoy hablaremos de los reproductores de CD.
Hablaremos un poco del Pioneer CDJ 800. Se hace solo una mención breve de sus funciones.
Se que hay mejores y mas nuevos pero al tener muchas más funciones se haría muy extensa y complicada su descripción.

1- Botón CUE. Inicia la reproducción en un punto o marca insertada en el tema.

2- PLAY-STOP. Inicia o detiene la reproducción normalmente.

3- Plato. En el modo vinilo se utiliza para manipular el tema como si se tratase de un disco.

4- Pitch Bend. Su función es la de aumentar o disminuir la velocidad de reproducción según la dirección de giro (en otras compacteras son botones + y -), pero a diferencia del Pitch, en este caso cuando se deja de accionar, la velocidad vuelve a ser la inicial.

5- Pitch o control de velocidad. Aumenta o disminuye la velocidad de reproducción del disco.

6- Botones TEMPO, MASTER TEMPO (también llamado KEY ADJUST). Se utilizan, uno para regular la escala de variación de velocidad (+/- 6, +/-10, etc.), el otro para no modificar la nota (o key) del tema cuando se modifica su velocidad (lo que si sucede con los vinilos).

7- Controles para modo vinilo. Al activar este modo y girar el plato, se podrá manipular el tema como si fuese un disco. Se puede también ajustar la sensibilidad del plato.

8- Botón EJECT o expulsar.

9- Botones de control para la memoria. Esta compactera posee una memoria que puede almacenar puntos o marcas cue, loops, etc.

10- Visor. Donde se pueden visualizar número de track, nombre del tema, tiempo transcurrido o restante, etc.

11- Controles de visualización. Tiempo transcurrido o restante, nombre del track/artista/disco, etc.

12- Botones de control de LOOP. Un loop es la repetición de una parte del tema, con estos botones se da una entrada IN (comienzo), una salida OUT (final), RELOOP (volver a repetir) o EXIT (volver al tema original).

13- Botones AUTO BEAT. Su función es dividir el loop en secciones de repetición más pequeñas.

14- Botón REV. Lectura inversa.

15- Botones de búsqueda SEARCH Y TRACK SEARCH.

lunes, 26 de enero de 2009

cabezales

Cápsulas y agujas.

Recuerda que al comprar una torna nueva esta no viene con cabezal así que pon atención a esto.
(Cabezal llamaremos al conjunto de capsula y aguja)
(La capsula es el porta agujas)

La aguja, o lector fonográfico, es un diamante puntiagudo que viaja por el surco de un disco y vibra cuando topa con sus minúsculas protuberancias. La cápsula fonográfica transforma estas vibraciones en impulsos eléctricos, que finalmente llegan a nuestros oídos en forma de música. Se pueden llegar a gastar miles en una cápsula. Los modelos llamados de “audiófilo” son verdaderas muestras de sensibilidad y a un muy alto precio. Pero, en el trabajo de DJ, lo importante es que la aguja se mantenga a toda costa en el surco.

Para comenzar, se puede optar por una cápsula básica como, por ejemplo, la Stanton 500 AL. Es muy robusta, y para dar los primeros pasos, no tiene sentido gastar mucho más. Después elegiremos nuestro conjunto de cápsula y aguja según nuestras necesidades; si manipulamos mucho el vinilo, haciendo giros de todo tipo y scratching, es mejor utilizar una cápsula con cubierta protectora incorporada y una aguja esférica, Las agujas esféricas proporcionan un mejor contacto con el surco (no saltan con tanta facilidad), pero desgastan los discos con mayor rapidez y la calidad sonora es ligeramente inferior. Con la cubierta protectora se puede ajustar la cabeza de más maneras y, en general, tienen un mayor peso que mantiene la aguja en su lugar.

Si el estilo no depende del desplazamiento de la aguja por todo el vinilo, lo más adecuado será emplear una cápsula con una aguja elíptica.
Ésta no mantiene una trayectoria tan certera a lo largo del surco, pero la calidad sonora será mejor y el disco de vinilo sobrevivirá más tiempo. Asimismo, podemos beneficiarnos de los diseños de una sola pieza, los alargados, más elegantes, que mejoran la visibilidad cuando la aguja se encuentra sobre el disco.

domingo, 25 de enero de 2009

tornamesa

Y siguiendo con los conceptos básicos ahora hablaremos un poco del equipo.
Hoy iniciaremos con: Plato, tornamesa, tocadiscos o giradiscos:
Como su nombre indica, es el instrumento que interpreta las señales de los surcos en un disco y las convierte en música.

Características generales.

Un buen plato debe cumplir las siguientes condiciones para ajustarse a las necesidades de un DJ en la cabina:

- Transmisión directa:
Los platos de transmisión directa son los únicos que se utilizan en las cabinas profesionales. Se ha de evitar la compra de platos de transmisión por correa: utilizan una correa de goma y son desastrosos para pinchar.

- Un buen par del motor (torque, fuerza):
El par del motor determina la potencia de giro. Para comprobar la potencia del mismo, coloca un disco y un slipmat (o resbalador) encima el giradiscos. Si se puede mantener el disco quieto mientras el plato gira bajo el, significa que tiene buen par de motor. Si el plato pierde velocidad en exceso, entonces el motor es demasiado débil.

- Control de ajuste fino de la velocidad (pitch control):
Un control de la velocidad de rotación del plato exacto y fiable son características esenciales para mezclar un disco. ¿Hasta qué punto es fino el ajuste? ¿Cuánto tarda en acelerarse?

- Construcción robusta:
Es necesario un plato pesado y resistente a las vibraciones. Un plato o brazo poco firmes provocarán que el disco salte.

– Los platos Technics como referencia
Aunque es una torna creada en el año 1972, la Technics SL1200 sigue siendo un estándar en la cabina de las discotecas. Este plato ha adquirido gran fama por ser una maquina sencilla, elegante, muy adecuada para el trabajo de un disc-jockey.

Casi todos los clubes del mundo emplean los Technics, de manera que si aprendemos con esos platos, no nos encontraremos con grandes sorpresas en ninguna cabina. Desde luego, son platos caros pero tienen la ventaja de que no se devalúan demasiado en caso de que se decida volver a venderlos.



- Componentes básicos de un plato

1- Encendido – Apagado.

2- Play – Stop.

3- Botones de control de velocidad de giro (33 – 45 rpm).

4- Luz para púa/disco.

5- Porta cápsula. Es donde va la cápsula y en ella la púa que se apoyará sobre el disco.

6- Botón Reset (vuelve el Pitch a 0, es decir a la velocidad normal)

7- Pitch o control de velocidad. Aumenta o disminuye la velocidad de reproducción del disco.

8- Brazo.

9- Control de anti-deslizamiento o anti-skating. Regula la tendencia del brazo de desplazarse hacia el centro o hacia afuera.

10- Contrapeso. Regula el peso que ejerce la púa sobre el disco.

11- Control de altura del brazo.

12- Paño o slipmat. Otorga un mayor y más fácil deslizamiento del disco.

13- Adaptador para discos de 45 rpm (que traían un orificio más grande).

14- Luz estroboscópica. Se utiliza para realizar un control de la calibración y el funcionamiento del Pitch, así como de la oscilación o no (pequeñas variaciones en la velocidad) del plato.


Ajuste de los platos
Antes de comenzar el ajuste del plato, es fundamental asegurarse que los platos descansan sobre una superficie horizontal rígida y perfectamente nivelada. También, si los altavoces se encuentran a poca distancia de los platos, o si están colocados encima de la misma mesa, se puede producir un ruido de retroalimentación o feedback
(La aguja captaría las vibraciones procedentes de los altavoces).

Ajustando el contrapeso.
El brazo del plato es algo parecido a una sierra basculante. El contrapeso está justo al lado opuesto de la aguja, al final del brazo. Desde el extremo regula el peso de la aguja para evitar que el filo de la misma excave la superficie de los discos.
Moviendo el contrapeso lejos del pivote, la presión de la aguja sobre el disco será más débil
Para un buen ajuste del contrapeso debemos:

- Sacar el brazo de su posición de reposo, siendo cuidadoso y tratando de evitar que la aguja se golpee con cualquier cosa.
- Girar el contrapeso hasta conseguir el equilibrio exacto de la cápsula. El brazo debe flotar libremente sin que la aguja ni el contrapeso tiren de él hacia abajo.
- Es como si la aguja no pesara nada; así pues, se ha de rotar el aro de plástico numerado que se encuentra cerca del contrapeso hasta el cero.

Por último, cuando se haga girar el contrapeso en sentido inverso al de las manecillas del reloj, se desplazará hacia el interior y la aguja ganará peso. El aro de plástico se moverá con él, y los números indicarán cuánto “peso” se está cargando sobre la aguja.

¿Cuánto peso se debería agregar? Tres opciones a elegir:
1.- Selecciona la “fuerza de contacto” o “presión de la aguja lectora” recomendada por el fabricante de la cápsula. Visita su sitio web para obtener otras recomendaciones sobre esta operación. La presión más común utilizada por los DJ oscila entre los dos y los cinco gramos.
2.- Agrega la presión mínima para evitar que los discos salten durante una sesión normal.
3.- Aunque, al mismo tiempo, agrega tanta presión como puedas porque vas a mezclar y necesitas un contacto óptimo para que la aguja salte menos. Sin embargo, ten cuidado por que si exageras empeorará la calidad sonora y supondrá un mayor desgaste tanto para los discos como para la propia aguja.

Ajuste del corrector de empuje lateral (anti-skating)
Para un uso normal del plato este corrector debería situarse al mismo nivel que la presión de la aguja lectora. Un disco que gira hacia delante arrastra la aguja al centro del plato (un fenómeno llamado en física “fuerza centrípeta”). El corrector de empuje lateral controla esa fuerza y mantiene el disco en el centro del surco. Sin embargo, al hacer girar el disco en sentido inverso (hacia atrás), el empuje lateral intensifica el problema más que subsanarlo. Por eso, los DJ’s aficionados al scratching prefieren desactivarlo (colocarlo a cero).

Ajuste de la altura del brazo
En los platos que permiten este tipo de ajuste se puede apreciar un gran aro situado en la base de la montura del brazo (además de una palanca de bloqueo que sirve para mantenerlo fijo en su posición). Al girar este aro todo el dispositivo del brazo se eleva o desciende para adaptarlo al uso de cápsulas de distintas alturas. Cuando la aguja descansa sobre un disco, el brazo debería situarse en paralelo con la superficie el mismo, sin pendiente alguna.
Así está diseñado el funcionamiento de las cápsulas y agujas. No obstante, muchos DJ’s que hacen scratching mantienen el brazo del plato a la mayor altura posible, para que describa una pendiente descendente e introduzca mejor la aguja en el surco. Pero recordamos una vez más que esto es perjudicial tanto para el disco como para la aguja.




Los slipmats o resbaladores.
Tras comprar unos platos, lo primero que hay que hacer es tirar las gomas que traen de serie y cambiarlos por unos slipmats – alfombrillas circulares de fieltro que descansan bajo la superficie del disco y permiten que se deslice -. De los componentes del equipo es el más barato, pero su función es absolutamente crucial: se podrá retener el disco mientras el plato sigue girando debajo. Soltándolo, empezará a moverse al instante. Los slipmats son como la camiseta de un plato, así que hay todo tipo de diseños. Los más prácticos son los de diseño sencillo: los estampados muy llamativos pueden impedir el deslizamiento e incluso rayar los discos. Los DJ’s aficionados al scratching necesitan slipmats más deslizantes para poder azotar el disco adelante y atrás fácilmente. En muchos casos añaden papel lustroso que incrementa la capacidad deslizante. En casos de urgencia puede utilizarse la funda interior de los discos.